2022年3月，一年一度的“阿尔法建筑年夜会”正式在广州美满落下帷幕。本年年夜会以“X并生”为主题，旨在从疫情、情况、生齿、地盘、时候、空间等多个维度并生成长的视角睁开切磋。

MEFine觅范结合6位建筑师配合筹谋的“筑建共栖”主题展览，与本届阿尔法建筑年夜会主题“X并生”相呼应，以建筑为灵感载体，经由过程建筑师们巧夺天工的设计，表示出分歧的空间维度的魅力，叫醒当下我们对一段非凡感情的共栖。

3月12日上午，介入展览的六位设计师，经由过程主题演讲的情势，以各自怪异的设计理念和设计说话，为现场和线上不雅众进行布展建筑解构。

MEFine觅范开创人 白小白

作为本次阿尔法建筑年夜会的NEO20X20保举官，MEFine觅范开创人白小白主持了整场沙龙勾当。在分享最先之前，阿尔法建筑年夜会主办方、广州城博建科展览有限公司CMO方琳在致辞中暗示了对建筑师、现场佳宾和不雅众伴侣们的强烈热闹接待。

广州城博建科展览有限公司CMO 方琳

随后时境建筑设计事务所的合股人卜骁骏、年夜料建筑的开创人刘阳、中国香港汇创国际建筑设计开创人吕达文和GROUNDWORK元新建城的开创人阮文韬顺次进行了主题演讲，分享各自的建筑理念。

卜骁骏，时境建筑设计事务所的合股人，曾就读在清华年夜学建筑学院建筑设计专业和哈佛年夜学建筑设计研究生院建筑学专业，是美国纽约州注册建筑师，美国纽约州建筑师联会会员，LEED认证专家。

“若何生态地看待情况”是他此次在展览中被“划定”好的主题，所以他期冀以实现材料的反复轮回操纵来表现主题，将来该展陈主体将会被拆解重装在分歧的室外情况，使之不论是在展览空间、室第空间、贸易空间、休闲空间，都能阐扬其较年夜价值。

他为雕塑付与了新的寄义——表里反转的雕塑，试图打破传统的雕塑不雅看情势，使不雅众可以或许进入到雕塑的内部空间，720度感触感染与利用它的空间。顶上像是小亭子的一角既是造型的一部门，也是情势的一部门。它悬挑的部门可以笼盖到下面的座椅区遮挡部门阳光，大师可以在这里聊天、吃饭、喝咖啡，构成了一个小型的、外化的客堂形象。

在这个建筑中，卜骁骏说本身用了一个很是奇妙的情势将所有的愿望积累在一点上，集中地释放出来。操纵5米的高度，从人的不雅看视角衍生出分歧的曲面，既能知足展陈期间展品的多视角摆放平面和舒适的内部空间，同时也兼具后期成为景不雅小品，为人们供给遮风挡雨的憩息需求。实现了材料空间一体，展览，家具，雕塑一体化的完全情势。

随后卜骁骏又带来了关在一场关在时空的会商——“无影的光”。在《星际穿越》的开导下，他率领事务地点近几年破费了年夜量的时候做关在“四维的转变”，用手绘的体例将空间放在时候轴上的定制，切磋时候新的界说。在曲靖汗青博物馆、英良石材天然汗青博物馆几个项目中，他们已逐步寻觅到了时空关系的新奥秘。

刘阳，年夜料建筑开创人。2012年秋，他与老婆徐丹在北京一同创建了年夜料建筑事务所，其作品屡次參加建筑艺术展览，曾荣获美国 Architizer A+ Awardz 文化类评委会年夜奖、美国 Architizer A+ Awardz 酒店类较受接待奖、美国 AAP 2017年度较佳文化建筑等多个奖项。

作为理工男，他坦言方才接到“筑建共栖”这个命题时还些不明所以，但模糊感受大要是到达建筑和周边情况融会的状况，所以他打造了一个可以或许与四周存在协调共处的空间。玻璃、镜子和水滴的组合，灵感来历在安徒生笔下小佳丽鱼的眼泪，在浏览童话时，刘阳感应那一滴小人鱼的眼泪，就是一个眼泪般密意而粼粼波光的童话世界。它所带来的光影和蔼氛，可让读者身在此中、感同身受，这滴晶莹的泪滴当中饱含着对感情的共栖之情。

展览中经由过程对玻璃材质的应用，层层叠叠如鳞片般地堆叠反应着四周的一切，同时四周又被玻璃的层层光影所映照，当不雅看者看到映照到玻璃上的“他人”时，也看到各个角度的“本身”呈现在这里。经由过程玻璃的折射带来的光影转变，实现了与四周情况的彼此影响、彼此呼应。

在2013年与老友高伟一路做的安徒生博物馆比赛中，刘阳得以更完全、更弘大地实现这类“共栖”。建筑用悬索的体例，用三组柱群，拉出一个钢网。将“眼泪”放置其上。地下空间被罩在一个海浪状的木质年夜屋顶下，屋顶有分歧高度的程度板构成，板与板有1500mm间距的曲线钢梁毗连，使得屋顶成为一个整体。

“眼泪”在不影响交通流线的环境下，用转变的光影，诗意地毗连了四周的城市空间，为故宅和其花圃缔造出一种奇异的童话色采，将故宅、花圃、街道酿成一个整体，使得过往的人们恍如刹时进入到安徒生的童话世界里，不管你在广场的任何角落，都能感受到本身似乎童话的一部门，每一个人都感受本身是童话里的人物。刘洋在这滴“小人鱼的眼泪”里，但愿可以从头开启安徒生世界的年夜门。

随后他还分享了江西景德镇三宝村、河北马龙村的项目，以具体案例更深切地讲授对“共栖”和“共情”的理解。

吕达文，中国香港汇创国际建筑设计开创人。他成擅长中国香港多元化和高密度的城市空间，对相干的建筑、城市、人文都有深入的不雅察与看法，后赴美国纽约哥伦比亚年夜学进修建筑与城市设计。他一向对峙测验考试建筑设计与艺术范畴的新可能性，致力在摸索跨界思惟下的设计实践，并荣获美国建筑巨匠奖、德国iF 等多项国际权势巨子设计奖项殊荣。

在吕达文分享的排名前列部门内容中，他但愿经由过程“高密度”这个要害词让大师看见专属在中国香港的一面。从小在中国香港长年夜的他，构成了一种主要的价值不雅——“藏市在筑”。他多年来没有辨别建筑、室内和城市的概念，在设计中但愿将三个元素经由过程“人”跨界综合在一路。由此，巨细共生变成可能。他一向在摸索，很小的空间是不是具有没有限的可能性？

随后他对此次的参展作品进行了讲授。他谈到，天天大师城市接触到铝合金的门窗，或是其他的铝构建，此中有兼具逻辑性和可不雅性的布局关系，现实上同时也具有分歧的功能。

本次展现材料首要选用了常见铝型材，以1500根型材，经由过程悬挂的情势揭示在展厅上方，以立异的体例展现主体的生命力。使其在展现情势上，以柔和灵动的姿态显现，犹如舞者般在空间情况下“跃动”，同时打破材料传统摆设情势的展现体例，让人们更可以或许在体验中发现分歧角度，分歧情势下，主体多样的情势美。

他但愿以此可以作为一个新的推行——铝型材不但仅展现外不雅，也能够展现内不雅，这是很好的冲破。在结构上，他操纵场地对角关系构成的力学布局，构成了一种优雅的、精准的、奇妙的连系，让不雅看者具有优良的动态和不雅感体验。

在歇息区，他还用一根根圆形的铝筒作为构架，操纵螺杆固定构架的体例，经由过程分歧的组合构成一把把具有不雅赏性又有趣的座椅。

阮文韬，GROUNDWORK元新建城的开创人。他卒业在中国香港年夜学和剑桥年夜学建筑系，并取得一级声誉。曾兼任在英国金斯顿年夜学，中国香港理工年夜学和中国香港年夜学。他在2011年在中国香港开办GROUNDWORK，曾获"世界建筑下一代的建筑巨匠"之45位40岁以下特点世界建筑师之一。

他在演讲中直言，他在良多时辰并没有对材料和做法去做深切的思虑，而这点也恰是年夜多现代建筑师的关键地点。缘由在在设法的自我性，大师常常想要的是一个外形，或是一个状况，而没有去斟酌事物的素质。

在此次参展作品中，他用纸与光影，交叉了一个近代但快被遗忘的岭南建筑缩影。这是一个1：20的密集建筑体，而紧接在背后的倒是一条1：1的冷巷。二者比例分歧，宾客可置身在1：1的空间中，然后到1：20的空间不雅赏建筑群，在不雅赏的进程中又会把本身投射在这小世界里。交织的空间能让不雅赏者体味空间美学的趣味与魔力。

接着他带来了本身在黉舍设计项目中对教育的思虑和理解。他谈到，现代教育比拟之前已产生了剧变，此刻的黉舍年夜多已不是教条式的场合，而是带有开导性的新空间，让孩子可以更轻易地自立理解这个世界和社会。教育是在人与人之间成立关系，而他要做的是在将来教育与空间之间成立关系。

最后他打了一个比方，建筑师的建筑就像打造一个金鱼缸，不但要供给这个容器（建筑），还要供给此中的水（关系），只有水质好，金鱼才会糊口得更好。建筑师更主要的责任是让水质变好，做建筑的立场，应当以人与空间的关系作为起点。

沙龙对话环节以空间、建筑、材质、设计为切入点，与吕达文、鲍静、阮文韬、卜骁骏四位建筑师睁开了深切切磋。

本次的沙龙勾当在强烈热闹而又深入的思惟碰撞中美满竣事。在展览中，六位新锐设计师以新材料对话200金年会平米的共栖空间；在沙龙中，他们又以怪异的建筑理念和思惟谱写了一首建筑师乐队的奏鸣曲。

MEFine觅范成立在2019年12月，之前沿、开放、立异的理念，旨在分享前沿设计师与艺术家的创作理念和锋利不雅点，排名前列时候暴光时期下闪光的不雅点之美，近距离感触感染在场灵感的碰撞与融合，致力在办事泛博设计师和高净值读者群体。“筑建共栖”，是一个材料的迷宫，一场建筑师的狂想，一段非凡的感情的共栖，六位建筑师与MEFine觅范联袂，一同诗意地打造并感知了这片共栖空间。

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