作为世界美食之都，顺德以一道道精心烹制的美食冷艳国人味蕾。而除美食，顺德这个城市，正不竭以艺术之名，激活城市的文化内在，凝集设计气力，悄然从头砥砺着城市道貌。

5月24-25日，由巴博罗主办的“2021向美而行 | 醒觉的顺德艺术对话”设计之旅在广东顺德正式开启。来自全国各地的十多位设计师，在顺德相遇，开启艺术、空间的思虑与摸索，并走进艺术空间，摸索糊口的设计之美！

一场关在“设计与艺术”的沉醉式对话

空间设计是糊口艺术的根底，更是自我审美表达的主要载体。人、空间与艺术三者彼此融合，彼此牵引，缔造出抱负糊口的样貌。这一次，我们约请了十多位设计师介入对话，发现“设计与艺术”的N种可能性。开启一场关在空间设计美学盛宴，同时，这也是一场沉醉式的设计思惟嘉会。

勾当当天，武汉设计同盟学会秘书长、HOWONE MAX 浩壹设计工作室 主持人沈劲夫、港桥（北京）装潢机构开创人赵丽坤、YZED-梓人情况设计有限公司设计总监颜政、有山设计开创人 设计总监蔡鸣、纽约康威设计事务所开创人马康威、汤物臣·肯文设计事务所董事兼设计总监谢英凯、CHD中国香港邹春辉（国际）设计事务所开创人、CRC深圳中韵扶植团体开创人邹春辉、In space空格（朗联空间艺术）合股人何静、深圳创域设计有限公司 开创人 设计总监殷艳明、广州年夜学美术与设计学院党委书记/副院长吴宗敏、广州市筑田装潢工程有限公司开创人 设计总监黄艳辉、金螳螂副总设计师石赟、广东星艺装潢团体总设计师 团体设计研究院院长叶武建、毕加索建筑设计北京有限公司总司理王明晨、西班牙建筑师、毕加索建筑设计北京有限公司开创人David Picazo（年夜卫•毕加索）、网易设计全国主管张金燕、巴博罗家居艺术馆开创人冯志亮、巴博罗家居艺术馆总设计师赵千山等佳宾共聚巴博罗艺术馆，开启家居艺术与设计的深度对话，配合摸索艺术与设计的鸿沟，修建空间设计美学的多种可能。

在勾当伊始，巴博罗家居艺术馆总设计师 赵千山带来了《场域 艺术的应力》的主题分享。在赵教员看来，“场域”，不但限在建筑，不但限在室内，也不但限在景不雅与园林，应当是“建筑、室内、景不雅与园林”这三者较好的连系，三者之间彼此增进、彼此开导。“如许一来，空间才能到达真实的场域，到达‘场域干涉干与到心理’的效应。”赵教员分享道。

正如赵千山教员所说：“空间是有性情的，有三个性情，排名前列是物性，第二是感性，第三是觉性。”当下，艺术与设计之间彼此交叉与堆叠。在空间设计中，艺术不但成为感情表达的情势，同时也揭示更高的品位与怪异的格调，创作发明有生命力的家居糊口。

设计是一种说话，分歧设计思惟的融合带来分歧的设计设法。这一次，在巴博罗艺术馆中，沉醉在“设计与艺术”的进程中，设计师碰撞出如何的灵感火花？带来了哪些糊口美学哲思？

冯志亮：由于有了对美的寻求，对工艺的寻求，才培养了此刻的巴博罗艺术馆。但愿可以或许让更多人看到我们的空间，但愿可以经由过程分歧的展览，去摸索艺术糊口化。

吴宗敏：在巴博罗艺术馆空间里，我们看到了“设计与艺术”的优良连系。整体空间，产物、文化、糊口，每点都做得相当到位，把“世界以外的世界”表达得畅快淋漓。

颜政：优良和唯美，特殊不是美的表象自己。每种美，都是文化成长到较优良的时辰，经济成长到较蓬勃的时辰，人对自我尊敬到达优良要求的时辰...如许的一种显现。

石赟：设计跟艺术是完全慎密的，设计没有艺术，也就不叫设计了。在西方艺术成长史，政治、经济、艺术、糊口，这些完满是一体的。经由过程西方艺术的理论，我们可以看出画画或艺术，实际上是跟六合与人类都具有很紧密亲密的联系。

谢英凯：艺术，是具有一个发蒙阶段，我们没有法子像一个真正意年夜利人看古典艺术的感受，由于所有艺术的工具都是被培育的。对设计与艺术，我们会从头去审阅本身，有抵触触犯，也有调和。

马康威：艺术之所以存在，它必需知足功能的需求，可是功能的需求其实不仅仅是我们看到空间根基的功能需求，它有多是情感需求，也有多是灵性需求。但追根究底，空间所有的一切，都是办事在人的。

邹春辉：设计，起首是办事在人，更主要的是公道化的设计。将来的设计，不但仅只是去讲艺术，其实它是一种消费产物，好比我们把一个好的沙发，进行一些材质处置，融入艺术以后，那整体价值也会有必然的晋升。

殷艳明：作为设计师，对艺术的寻求，这类寻求就是对美的寻求，至善至美。而在将来的设计进程中，我们还得继续“折腾”艺术，把所感、所想不竭地在我们的设计里面延展。

沈劲夫：刹时即永久！造物主缔造了风行、短暂、刹时，又缔造了经典、永久、隽永等辞汇，就必需有对应的物体去表现，无恶即无善......由于任何工作都是对照而来的，但对照也是一件很奇奥的工作。

蔡鸣：设计无鸿沟，艺术无鸿沟，巴博罗艺术馆的设计，无疑是使人欣喜的，不但是一个展厅，并且像是一个博物馆，像是一个画廊，整体空间与艺术的连系，在造型与细节上，都有一种不同凡响的感受。

赵丽坤：每个装配艺术，都可所以一次永久的空间对话，具有必然的时期意义。空间设计，没有较好，只有合适。很喜好巴博罗艺术馆这个空间，每个专心的细节打造，都是以艺术家的看法去考量完成。

叶武建：建筑的焦点就是空间，不是样式，也不是装潢。而所有的设计与艺术，终归是需要切身去体验的，感触感染空间里面的丰硕性，感触感染它的层级转变和它的秩序感，从而所带来的感官转变。

借用沈劲夫教员的一句话，作为此次“对话沙龙”的竣事语，“这场party，相对伟年夜的时候而言，它是短暂的；但我也但愿，它可以或许成为一个永久！。”

一次关在“设计与艺术”的沉醉式体验

这一次，设计师们与顺德美食、美景、美术馆等一切夸姣的事物相相逢。游走在「巴博罗艺术馆」、「和美术馆」，解开了哪些设计与艺术连系的秘籍？

5月24-25为期两天的设计之旅金年会排名前列站，「巴博罗艺术馆」，全部艺术馆以灰白为基底，为空间定制年夜量莫兰迪色系的家具，应用竹子和百年树根组织主空间，传递环保立场且不掉温度的人文空间。

在艺术品的选择上，不再限制一种艺术的赏识，而是融入糊口，融入一种状况，并在这个空间里衍生出更多的艺术陶冶与成长。艺术性的表达、审美的平常化，是空间设计师在今世糊口中较值得去向理的问题。

正如赵千山教员所说：“空间都是有性情的。”走在具有艺术生命力的「巴博罗艺术馆」，设计师们可以随时随地与布满人文哲思的艺术品对话、融合乃至相互赏识，艺术糊口情境恍如一曲无声的交响乐，奏响城市的大志和艺术的夸姣。

设计之旅的第二站，我们来到了「和美术馆」。设计师们走进「和美术馆」，一路“寻味”安藤忠雄的艺术人生。

在顺德和美术馆的展览《超出：安藤忠雄的艺术人生》，是安藤忠雄初次以艺术为主线的年夜范围个展，还展出了与他的艺术人生不成分手的艺术巨作。对安藤忠雄而言，此次展览不但仅是回首本身的平生，也但愿此次展览能叫醒不雅众心里“从此刻，不自我设限，超出自我，不竭挑战”的设法。

艺术可以激起人们心里的缔造力，自由思虑，打破边界，让人较终有所作为和超出。

这一次，设计师们在「和美术馆」，不但能深切领会、重踏安藤忠雄平生走过的艺术轨迹，同时赏识他为10位艺术大师亲身设计与题叙的展览空间，与这些珍贵的艺术典藏超近距离接触！

关在“设计与艺术”的摸索，仿佛永久都数不尽、也道不清。

正如此次加入“2021向美而行 | 醒觉的顺德艺术对话”设计之旅的设计师们，他们的收成也难以用多或少来界定。可是相信在此次的设计之旅中，不管是设计交换碰撞的火花，仍是艺术顺德带来的开导，城市成为设计师们较夸姣的一段履历，并在将来的设计中从头绽放。

更多出色花絮

▲参不雅「巴博罗艺术馆」

▲参不雅「和美术馆」

▲美食盛宴

关在「巴博罗艺术馆」

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